Жить - удовольствие.
не знала
читать дальше
читать дальше
31.03.2014 в 11:23
Пишет Diary best:Пишет Adelina3:
URL записиБелые пятна в истории «Чёрного квадрата».
«Чёрный супрематический квадрат» — самая известная работа Казимира Малевича, созданная в 1915 году; одна из самых обсуждаемых и самых известных картин в русском искусстве.
Казимир Малевич. «Чёрный супрематический квадрат», 1915. Холст, Масло. 79,5×79,5 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.
«Чёрный квадрат» входит в цикл супрематических работ Казимира Малевича, в которых художник исследовал базовые возможности цвета и композиции; является, по замыслу, частью триптиха, в составе которого также присутствуют «Чёрный круг» и «Чёрный крест».
читать дальше
Казимир Малевич. «Чёрный квадрат». Около 1923. Работа выполнена совместно с А. Лепорской, К. Рождественским, Н.Суетиным. Государственный Русский музей.
Результатом любого рисования является картина. Это утверждение было бы правдой, если бы Казимир Малевич не доказал обратное. В 1915 году он написал «Чёрный квадрат на белом фоне» и сделал шокирующее признание: «Это не живопись, это что-то другое». Чуть позже художник и теоретик искусства Эль Лисицкий заявил, что «Чёрный квадрат» - это полное противопоставление всему, что подразумевается под понятиями «искусство», «живопись» и «картина». И что Малевич свёл все формы и всю живопись до абсолютного нуля.
Казимир Малевич. «Чёрный квадрат», 1929 год. Государственная Третьяковская галерея.
Со времени появления «Чёрного квадрата» прошло много лет, но он всё ещё будоражит умы и воображение, всё ещё вызывает бурные споры. Абсолютно черное квадратное изображение, написанное маслом и обрамлённое белой канвой. В скандальном шедевре Малевича нет ничего из традиционных признаков шедевра.
Казимир Малевич. «Чёрный квадрат». Рубеж 1920-х — 1930-х гг. Государственный Эрмитаж.
Однако, как и предсказывал сам художник, этот рисунок, сделанный бессознательно, а точнее под воздействием «космического сознания», стал важнейшим событием в мировой истории искусства. Он освободил концепцию живописи от всех её традиционных законов, свел её к нулю формы, обозначил квадрат как новую, базисную «первофигуру» нового искусства, которое Казимир Малевич назвал Супрематизмом, что означает превосходство, доминирование. Он называет «Чёрный квадрат» «голой иконой без рамы», а себя - Председателем Пространства. Он открыто заявляет о своём намерении «зарезать искусство живописное, уложить его в гроб и припечатать Чёрным квадратом».
Казимир Малевич. «Автопортрет. Художник.», 1933. Государственный Русский музей.
Однако в действительности Малевич отнюдь не является первопроходцем в супрематизме. В 1882 году молодой французский писатель и издатель Жюль Леви основал группу «Салон непоследовательных», которая состояла из художников, писателей, поэтов и других представителей парижской богемы конца 19 века. Объединение это не преследовало никаких политических целей. Лозунгом группы была фраза «Искусство непоследовательно», придуманная Леви в пику расхожей фразе «les arts decoratifs». «Салон непоследовательных» насмехался над официальными ценностями через сатиру, юмор, а иногда и грубую шутку. Картины, которые демонстрировались на выставках Салона, были вовсе не «картины» в традиционном понимании. Это были смешные карикатуры, абсурдные кошмары, рисунки, как будто бы нарисованные детьми.
1 октября 1882 «Салон непоследовательных» открывает в Париже выставку с причудливым названием «Искусство непоследовательных». На выставке были представлены работы шести авторов, которые можно считать предтечей сюрреализма, заявившего о себе 40 лет спустя. Самой вызывающей среди картин было одноцветное, абсолютно чёрное изображение, нарисованное поэтом Полом Билходом (Paul Bilhaud), и называлось оно «Ночная драка негров в подвале» (Negroes Fighting in a Cellar at Night). Такой чёрный прямоугольник на белом фоне.
Никаких заявлений о концептуальном смысле картины. Никакого предложения вглядеться и найти скрытый смысл чёрного прямоугольника, обрамлённого игривой виньеткой. Просто шуточная картина. Причём шутка не в картине даже, а в её названии. Ведь действительно - когда негры дерутся в подвале ночью, то ничего не видно и все чёрное!
Юмористическую идею Билфорда развил художник Альфонс Алле (Alphonse Allais). На выставке Incoherent shows 1883 года он выставляет картину «Малокровные девочки, идущие к первому причастию в снежной буре» (Pale Young Girls Going to their First Communion in the Snow) , представляющую собой белый прямоугольник.
На выставке 1884 года он показывает еще один монохромный рисунок - красный прямоугольник под названием «Апоплекcические кардиналы, собирающие помидоры на берегах Красного моря» (Apoplectic Cardinals Harvesting Tomatoes by the Shores of the Red Sea).
Затем Альфонс Алле расширил свою коллекцию синим, зелёным, серым прямоугольниками и выпустил книгу с этими работами, дополнив их пустой музыкальной партитурой под названием «Траурный марш для глухих». Надо признать, что Алле был большой фантазёр и юморист.
В монохромных работах французских шутников концепт отсутствия был принижен юмористическим названием. В монохромных работах Казимира Малевича тот же самый концепт был усилен ничего не означающим названием. Ведь «Чёрный квадрат» - это не название, это просто констатация.
Самое же главное состоит в том, что непоследовательные парижские юмористы конца 19 столетия не рассказали миру ничего о сакральном смысле своих работ. Может быть, потому, что там его не было. Малевич был гораздо серьёзнее. Он неустанно ваял репутацию своего шедевра, пользуясь всеми возможными способами. В итоге имена «непоследовательных» сегодня знают лишь специалисты, а имя Малевича знает весь мир.
URL записи«Чёрный супрематический квадрат» — самая известная работа Казимира Малевича, созданная в 1915 году; одна из самых обсуждаемых и самых известных картин в русском искусстве.
Казимир Малевич. «Чёрный супрематический квадрат», 1915. Холст, Масло. 79,5×79,5 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.
«Чёрный квадрат» входит в цикл супрематических работ Казимира Малевича, в которых художник исследовал базовые возможности цвета и композиции; является, по замыслу, частью триптиха, в составе которого также присутствуют «Чёрный круг» и «Чёрный крест».
читать дальше
Казимир Малевич. «Чёрный квадрат». Около 1923. Работа выполнена совместно с А. Лепорской, К. Рождественским, Н.Суетиным. Государственный Русский музей.
Результатом любого рисования является картина. Это утверждение было бы правдой, если бы Казимир Малевич не доказал обратное. В 1915 году он написал «Чёрный квадрат на белом фоне» и сделал шокирующее признание: «Это не живопись, это что-то другое». Чуть позже художник и теоретик искусства Эль Лисицкий заявил, что «Чёрный квадрат» - это полное противопоставление всему, что подразумевается под понятиями «искусство», «живопись» и «картина». И что Малевич свёл все формы и всю живопись до абсолютного нуля.
Казимир Малевич. «Чёрный квадрат», 1929 год. Государственная Третьяковская галерея.
Со времени появления «Чёрного квадрата» прошло много лет, но он всё ещё будоражит умы и воображение, всё ещё вызывает бурные споры. Абсолютно черное квадратное изображение, написанное маслом и обрамлённое белой канвой. В скандальном шедевре Малевича нет ничего из традиционных признаков шедевра.
Казимир Малевич. «Чёрный квадрат». Рубеж 1920-х — 1930-х гг. Государственный Эрмитаж.
Однако, как и предсказывал сам художник, этот рисунок, сделанный бессознательно, а точнее под воздействием «космического сознания», стал важнейшим событием в мировой истории искусства. Он освободил концепцию живописи от всех её традиционных законов, свел её к нулю формы, обозначил квадрат как новую, базисную «первофигуру» нового искусства, которое Казимир Малевич назвал Супрематизмом, что означает превосходство, доминирование. Он называет «Чёрный квадрат» «голой иконой без рамы», а себя - Председателем Пространства. Он открыто заявляет о своём намерении «зарезать искусство живописное, уложить его в гроб и припечатать Чёрным квадратом».
Казимир Малевич. «Автопортрет. Художник.», 1933. Государственный Русский музей.
Однако в действительности Малевич отнюдь не является первопроходцем в супрематизме. В 1882 году молодой французский писатель и издатель Жюль Леви основал группу «Салон непоследовательных», которая состояла из художников, писателей, поэтов и других представителей парижской богемы конца 19 века. Объединение это не преследовало никаких политических целей. Лозунгом группы была фраза «Искусство непоследовательно», придуманная Леви в пику расхожей фразе «les arts decoratifs». «Салон непоследовательных» насмехался над официальными ценностями через сатиру, юмор, а иногда и грубую шутку. Картины, которые демонстрировались на выставках Салона, были вовсе не «картины» в традиционном понимании. Это были смешные карикатуры, абсурдные кошмары, рисунки, как будто бы нарисованные детьми.
1 октября 1882 «Салон непоследовательных» открывает в Париже выставку с причудливым названием «Искусство непоследовательных». На выставке были представлены работы шести авторов, которые можно считать предтечей сюрреализма, заявившего о себе 40 лет спустя. Самой вызывающей среди картин было одноцветное, абсолютно чёрное изображение, нарисованное поэтом Полом Билходом (Paul Bilhaud), и называлось оно «Ночная драка негров в подвале» (Negroes Fighting in a Cellar at Night). Такой чёрный прямоугольник на белом фоне.
Никаких заявлений о концептуальном смысле картины. Никакого предложения вглядеться и найти скрытый смысл чёрного прямоугольника, обрамлённого игривой виньеткой. Просто шуточная картина. Причём шутка не в картине даже, а в её названии. Ведь действительно - когда негры дерутся в подвале ночью, то ничего не видно и все чёрное!
Юмористическую идею Билфорда развил художник Альфонс Алле (Alphonse Allais). На выставке Incoherent shows 1883 года он выставляет картину «Малокровные девочки, идущие к первому причастию в снежной буре» (Pale Young Girls Going to their First Communion in the Snow) , представляющую собой белый прямоугольник.
На выставке 1884 года он показывает еще один монохромный рисунок - красный прямоугольник под названием «Апоплекcические кардиналы, собирающие помидоры на берегах Красного моря» (Apoplectic Cardinals Harvesting Tomatoes by the Shores of the Red Sea).
Затем Альфонс Алле расширил свою коллекцию синим, зелёным, серым прямоугольниками и выпустил книгу с этими работами, дополнив их пустой музыкальной партитурой под названием «Траурный марш для глухих». Надо признать, что Алле был большой фантазёр и юморист.
В монохромных работах французских шутников концепт отсутствия был принижен юмористическим названием. В монохромных работах Казимира Малевича тот же самый концепт был усилен ничего не означающим названием. Ведь «Чёрный квадрат» - это не название, это просто констатация.
Самое же главное состоит в том, что непоследовательные парижские юмористы конца 19 столетия не рассказали миру ничего о сакральном смысле своих работ. Может быть, потому, что там его не было. Малевич был гораздо серьёзнее. Он неустанно ваял репутацию своего шедевра, пользуясь всеми возможными способами. В итоге имена «непоследовательных» сегодня знают лишь специалисты, а имя Малевича знает весь мир.
Подборка | Не Бест? Пришли лучше!
@темы: Жить - в удовольствие, Стащщщщенное, Жизнь
-
-
31.03.2014 в 11:51Мне больше по душе Явление Христа народу, Мишки в лесу и Три богатыря, чем это...
-
-
31.03.2014 в 11:54