Женщины в искусстве

суббота, 08 декабря 2012

09:35

LenaElansed

Жить - удовольствие.

08.12.2012 в 04:46

Пятничное тыряние. Женская тема. Часть четвертая.
Маргерит Жерар
28 января 1761 — 18 мая 1837
читать дальшеФранцузская художница. Дочь парфюмера Клод Жерар. В 14 лет Маргерит Жерар отправляют в Париж к старшей сестре Мари-Анне, жене известного французского художника Жан Оноре Фрагонара. Именно он становится первым учителем Маргерит. К 24 годам Жерар становится одной из ведущих художниц Франции. Так как женщин в то время не допускали к рисованию обнаженной натуры, художница принимает решение переехать в Лувр, где и стала изучать нюансы строения обнажённых человеческих тел по многочисленным живописным полотнам. В Лувре Маргерит Жерар прожила тридцать лет. После Французской революции женщины получили право выставлять свои работы в художественных галереях. Начиная с 1799 года и до 1824 Жерар регулярно принимала активное участие в выставках. В 1801 году Маргерит получила специальную награду, которую вручали талантливым художникам. А в 1804 году золотую медаль ей вручил сам Наполеон. Благодаря гравюрам работы Жерар стали известны широкой публике, а не только узкому кругу состоятельных любителей искусства.
Успешная карьера и популярность не стали весомым аргументом для критиков. На протяжении всей жизни Маргерит Жерар обвиняли во вторичности, подражании и в отсутствии оригинальных сюжетов.
Вот что о ней пишут в Энциклопедический словарь Брокгауз и Ефрон: "Содержание для своих картин, пользовавшихся большим успехом в конце XVIII и в начале XIX столетия, она почерпала из семейной жизни среднего и высшего классов французского общества. Картины ее лишены оригинальности, нередко сантиментально слащавы и отличаются тщательностью исполнения, впадающего в сухость и прилизанность; но за ними нельзя не признать достоинств рисунка, лепки и даже искреннего чувства. Она упражнялась также в гравировании и воспроизвела в офортах некоторые из композиций Фрагонара. Для сочинения Шодело де Лакло "Les liaisons dangeureuses" исполнен ею ряд иллюстраций. В Императорском Эрмитаже хранятся две ее картины: "Материнское счастье" и "Художница, пишущая портрет музыкантши"
Маргерит Жерар прожила длинную жизнь, её творческая карьера длилась более пятидесяти лет. О последних годах жизни художницы сохранилось мало достоверных сведений. Известно, что она покинула Лувр и обосновалась в Париже. Маргерит оказалась весьма предприимчивой особой: она ссужала деньги под хорошие проценты оказавшимся в затруднительном финансовом положении аристократам.

Маргерит Жерар умерла 18 мая 1837 года в возрасте 76 лет в Париже.* Она никогда не была замужем и не имела детей.
Последний абзац (и несколько предложений выше по тексту) честно уперты из этой несколько сентиментальной статьи. Но более полной биографии я в сети не нашла(
“A Lady And Her Cat” (какой кот, достойная пара Grumpy cat)

+18

Здесь много картин Мегрит, жаль не все в хорошем качестве.

Мари-Гийемин Бенуа (Marie-Guillemine Benoist)
1768—1826
Французская художница, представитель неоклассицизма, предпочитала историческую и жанровую живопись.
(Под неоклассицизмом же понимают стиль второй половины XVIII века, стиль Людовика XVI (Louis XVI) - то, что в России (как и в Германии) традиционно называют классицизмом, период (1762—1840). Неоклассицизмом же в России и Германии называют ретроспективный стиль начала XX века, «отличавшийся от „старого доброго“ русского классицизма и материалами (не белые оштукатуренные колонны, а естественный камень), и подчёркнуто выразительной прорисовкой классических форм и деталей, а иногда сокращением деталей и смешением классических и ренессансных мотивов».Аналоги неоклассицизма в зарубежной практике — американский ренессанс и колониальное возрождение в США (1876—1914).)
Все остальное уперла в вики, там наиболее полно описана биография.
читать дальшеОна родилась в Париже в семье государственного чиновника и политика, к концу своей жизни, он был назначен французским консулом в Роттердаме, где он и умер в 1798 году.
Ее профессиональная подготовка в качестве художника началась в 1781 году под руководством Элизабет Виже-Лебрен. В 1786 году она поступила на обучение в мастерскую Жака-Луи Давида вместе со своей сестрой Мари-Элизабет. Допуск стал возможен благодаря рекомендациям мадам Виже-Лебрен, а также политическим и административным связям семьи с правительством.
В 1791 году она впервые экспонируется в «Парижском салоне», продемонстрировав свою вдохновленную мифами картину «Психея прощается с ее семьей» (Psyché faisant ses adieux à sa famille). Еще одна из ее картин этого периода, «Невиновность между добродетелью и пороком» (L’Innocence entre la vertu et le vice), также мифологическая, однако, показывает и феминистские интересы автора, порок представлен мужчиной, хотя традиционно его представляли в образе женщины.
В 1793 году Мари-Гийемин вышла замуж за адвоката Пьера-Венсана Бенуа. Ее работы, отражающие влияние Жака-Луи Давида, стали склонятся в большей степени к исторической живописи. В то время этот жанр считался сугубо мужским, женщинам-художницам полагалось рисовать семейные портреты, натюрморты, животных, пейзажи, все то, что могло развлечь и доставить удовольствие зрителю.
В 1800 году в «Парижском Салоне» она выставляет «Портрет негритянки» (Portrait d’une négresse). За шесть лет до этого было отменено рабство, и этот образ, обыгрывающий аналогию женщин и рабов, стал символом свободы эмансипации женщин и расовых прав. Эта картина была приобретена Людовиком XVIII для Франции в 1818 году.
Бенуа Мари—Гийемин. Портрет негритянки, 1800.
Мари-Гийемин создала ряд портретов исторических лиц своего времени. Портрет Элизы Бонапарт, сестры императора Наполеона и княгини Лукки, кисти Мари-Гийемин Бенуа выполнен около 1805 года. Важный заказ — портрет Наполеона Бонапарта, премьера-консула Франции на тот период, — был ей поручен в 1803 году. Этот портрет должен был быть направлен в город Гент, который Австрия вновь уступила Франции по Люневильскому мирному договору в 1801 году.
Другим знаком отличия для нее, как художника, стало награждение Золотой медалью «Парижского Салона» 1804 года, что дало и получение государственного пособия. В это время она открыла студию по художественному обучению женщин. Ее карьера пострадала от политических событий, развернувшихся во Франции, так как ее семья имела очень тесные связи с монархистами. Однако, в период возвращения монархии после 1814 года, который назвали Реставрацией Бурбонов, ее муж, убежденный роялист, граф Бенуа был назначен в Государственный совет.
Несмотря на то, что Мари-Гийемин находилась в это время на пике своей популярности, она была вынуждена отказаться от своей карьеры как художника, так и устроителя выставок, в связи с обязанностями перед семьей и решительным принуждением реакционного режима к консервативному образу жизни.

Self-Portrait, 1790